Vices and Vicissitudes from a Vile Vigilante

Humor “chanante”: la alternativa a la noche de Halloween

Este viernes 30 de octubre los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla han ofrecido un monologo en la sala Galileo Galilei. Una noche que se preveía que estaría llena de disfraces terroríficos y fiesta, ellos la llenaron de humor y dejaron al público con muy buen sabor de boca.

Con la llegada del fin de semana la mente de la mayor parte de los jóvenes estaba puesta en la fiesta de Halloween. Tras salir de clase su principal objetivo era disfrazarse y maquillarse para convertirse en quienes deseaban: un vampiro (muy de moda siempre, pero más aún gracias a la saga Crepúsculo), un muerto viviente, un hombre lobo, El Joker (más idolatrado ahora a causa de la increíble actuación del fallecido Heath Ledger en El Caballero Oscuro), o cualquier otro ser terrorífico, aunque también hay lugar para disfraces más originales y frikis.  Si bien la fiesta de Halloween como tal era al día siguiente, el sábado 31 de octubre, ya podía verse por las calles a muchos jóvenes disfrazados.

Ya es tradición desde hace unos años que el último viernes de cada mes los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ofrezcan un monologo, y en octubre, a pesar de Halloween eso no cambia. Una semana antes se ponen las entradas a la venta, y es altamente recomendable comprarlas ese viernes si se quiere ver de cerca a los dos famosos monologuistas.

A la una y media de la madrugada, una vez uno se ha sentado en la mesa que se le ha asignado (cerca del escenario) en compañía de amigos, y con una copa para apagar la sed producida por el calor de la sala, las luces se apagaron. El bullicio de las personas allí presentes desapareció gradualmente, y su silencio se rompió con la archiconocida canción de Chimo Bayo: “Así me gusta a mí”. Segundos después la música se detuvo y se oyó a Ernesto Sevilla anunciando la entrada de su compañero Joaquín Reyes. El público se desató: sólo se oyeron silbidos, aplausos y los más variopintos piropos.

Joaquín Reyes ofreció un monologo que tenía un poco de todo: un poco de crítica política, un poco de retrospectiva a su infancia y un poco de temas que afectan a la sociedad como el cambio climático, y finalizó con una imitación de Joaquín Sabina. Todo fue contado con sus conocidos chascarrillos, y vocabulario “chanante” heredado de su Castilla La Mancha natal. Fue un monologo que nunca decayó y que tuvo picos de humor que provocaron la risa y los aplausos masivos.

Por su parte, Ernesto Sevilla, habló de su etapa infantil, y de su relación con sus padres durante su adolescencia, y entre tanto pudo burlarse de famosos como María Teresa Campos, a quien comparó con un castor. Su monólogo fue mucho más directo que el de Joaquín, con algunas sentencias brutales, que quizás pudieran incomodar a los más conservadores, pero que a los que estábamos disfrutándolo nos encantaron.

Ambos estuvieron muy bien, con comentarios que pasarán a su historia particular como monologuistas, con ese humor que, no gusta a todos, y que es ya un referente nacional, pues está pegando fuerte y además está influyendo en la gente, las series, e incluso el cine. ¿Quién no dice ahora gañán, tunante, gambitero, o Almenábar en lugar de Amenábar? A pesar de ello, Joaquín Reyes siempre deja la sensación de estar a otro nivel, aunque la calidad de Ernesto Sevilla es innegable.

Como colofón final, y para regocijo de quien escribe, ambos interpretaron y bailaron su tema “hijo de puta hay que decirlo más”, que crearon durante su etapa en La Hora Chanante basándose en la canción “treat your mother right” de Mr. T, el actor conocido sobre todo en España por su papel de M.A. en la serie El Equipo A.

Al salir de la sala la gente no podía evitar comentar los monólogos y seguir riéndose, y quien les escribe puede asegurar que acabó con dolor de mandíbula tras semejante demostración de que en España hay algo que aún sabemos hacer bien: el humor.

After reaping a huge success among critics and the public in France and Belgium reached the second volume of Ken Games

Many authors and illustrators of comics trying to break into the industry, but success in Spain is very complicated, and with some exceptions such as Illustrator “Guarnido” many who see their hopes and dreams fade.

This is great news that comics like Ken Games arrives. It´s been created entirely by Spanish: young promising industry Marcial Toledano Vargas (who previously signed as MTV) and Jose Robledo. Before coming here has been published in France and Belgium where both critics and audiences have surrendered to the great work produced by these two authors. In April this year was released both in Spain and France, the first volume of Ken Games, entitled Pierre, published by DIABOLO EDITIONS. In the case of the second volume, entitled Feuille, before it was published in France and Belgium, and now can be purchased in Spain. At year end will come the third and last volume.Ken Game’s story revolves around three characters, whose names are the title to each of the volumes: Pierre, a mathematician with great skill, TJ, a young rising star in the banking sector, and Anne, a teacher struggling writes poetry in his spare time. “But in reality, the three kept up appearances, because behind that façade is a hidden life” tells us his illustrator, Toledano.

Its creators met while studying Fine Arts at the Complutense University of Madrid. Soon he began to collaborate with each other creating story and characters for Belio Mgz trend magazine. Also continued to create short stories with Laura Lopez, under the name GROUPO EXCÉNTRICO, which were selected by the Injuve. In 2006 all these stories were collected and added two more in the volume entitled Monito Cadaver, published by DIABOLO EDITIONS. The editorial bet big on them, and time has shown that not wrong at all to do. If you want to know more about Toledano Robledo and can enter their personal website/blog: monitocadaver.com

Marcial Toledano Vargas was born in Talavera de la Reina in 1980. Fondly remembers as a child that drawing was curious and did not go without a paper and pencil to draw what came to mind. Confess that began with the drawing because his brother was devoted to that, but then it became something essential in his life. At first he drew manga, but his passion for X-Men comics, its spin off Wolverine, and the works of Moebius (to whom he admires) as Blueberry, did make efforts to improve its artistic quality. He claims that from the beginning had the support of their parents, to whom devoted the latter work, and he did not think study anything other thing than fine arts, though it crossed my mind to study architecture after finishing that race, but then saw it too. At work his first major work was Monito Cadaver, proposed work alongside Jose Robledo and Laura Lee (writer) DIÁBOLO EDITIONS. I was very surprised that the editorial gave the okay, and even more to be accepted by the comic book industry in Spain, and reap so much success at national level, although he admits that it is infinitely happy. Then Ken Games came, where he has proven to be a great illustrator, but he hopes he have not peaked artistically, because if it did it he would not work,so he believes that “it is difficult to discuss the potential of oneself, others prefer to be who evaluate it.” Declares that it is somewhat difficult to get where he is today because he believes “in Spain there is little culture beyond comic manga and American comics of Marvel and DC Comics”, so it is very difficult to succeed, and “beyond classics like Ibañez, national authors can hardly get anything in his own country.” For this reason many comic book artists and writers throw themselves into the European market to have a chance, because in countries like France there are more market, because “there are many readers eager for new stories and authors.” Yet it is difficult to live working in this industry. So that in Spain people like him can have a chance “We need a change of attitude in both the public and businesses to create a market that favors the creation” says Toledano.

Now he is working on body and soul together with José Robledo on finishing the last volume of Ken Games, to bring it to market before the year ends, and hopefully so, because we are keen to have it in our hands.

Tras cosechar un gran éxito entre la crítica y el público de Francia y Bélgica llega el segundo tomo de Ken Games

Son muchos los autores e ilustradores de cómics que intentan hacerse un hueco en la industria, pero en España triunfar es muy complicado, y salvo algunas excepciones como es el caso del ilustrador “Guarnido” son muchos quienes ven sus ilusiones y esperanzas desvanecerse.

Es una gran noticia que llegue un cómic como Ken Games, creado íntegramente por españoles: las jóvenes promesas de la industria Marcial Toledano Vargas (quien anteriormente firmaba como MTV) y José Robledo. Antes de llegar aquí ha sido publicado en Francia y Bélgica donde tanto la crítica como el público se han rendido al gran trabajo elaborado por estos dos autores. En abril de este año salió a la venta al mismo tiempo en España y en Francia el primer tomo de Ken Games, titulado Pierre, publicado por DIÁBOLO EDICIONES. En el caso del segundo tomo, titulado  Feuille, éste fue publicado antes en Francia y Bélgica, y ahora ya puede ser adquirido en España. A final de año saldrá el tercer y último tomo. La historia de Ken Games gira en torno a tres personajes, cuyos nombres dan título a cada uno de los tomos: Pierre, un matemático con grandes aptitudes; TJ, una joven promesa en el sector de la banca; y Anne, una esforzada maestra que escribe poesía en sus ratos libres. “Pero en realidad, los tres guardan las apariencias, porque tras esa fachada hay una vida oculta” nos cuenta su ilustrador, Toledano.

Sus creadores se conocieron mientras estudiaban Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Pronto comenzaron a colaborar él uno con el otro creando historia y personajes para la revista de tendencias Belio Mgz. También siguieron creando historias cortas junto a Laura López, bajo el nombre GRUPO EXCÉNTRICO, por las que fueron seleccionados por el Injuve. En 2006 se recopilaron todas esas historias, y se añadieron dos más, en el tomo titulado Monito Cadáver, publicado por DIÁBOLO EDICIONES. La editorial apostó fuerte por ellos, y el tiempo le ha demostrado que no erró en absoluto al hacerlo.  Por si desea saber más acerca de Robledo y de Toledano pueden entrar en su web/blog personal: monitocadaver.com

Marcial Toledano Vargas nació en Talavera de la Reina en 1980. Recuerda con nostalgia que desde pequeño tenía curiosidad por el dibujo, y no salía sin un papel y un lápiz para poder dibujar lo que le viniera a la mente. Confiesa que comenzó con el dibujo porque su hermano mayor se dedicaba a eso, pero luego se convirtió en algo imprescindible en su vida. Al principio dibujaba manga, pero su pasión por los comics de X-Men, los de su spin off Lobezno y las obras de Moebius (a quien admira) como Blueberry, hicieron que se esforzara en mejorar su calidad artística. Afirma que desde el principio contó con el apoyo de sus padres, a quienes dedica esta última obra, y que no pensó en estudiar otra cosa que no fuera Bellas Artes, aunque se le pasó por la cabeza estudiar Arquitectura tras acabar aquella carrera, pero luego vio que era demasiado. A nivel laboral su primer gran trabajo fue Monito Cadáver, obra que propuso junto a José Robledo y Laura López (guionista) a DIÁBOLO EDICIONES. Les sorprendió mucho que la editorial diera el visto bueno, y más aún que fuese aceptada por la industria del cómic en España, y que cosechara tanto éxito a nivel nacional, aunque admite que se alegraron infinitamente por ello. Luego llegó Ken Games, con el que ha demostrado ser un gran ilustrador, aunque espera no haber tocado techo artísticamente, porque si así fuera se quedaría sin trabajo, pues opina que “es difícil hablar del potencial de uno mismo, prefiero que sean los demás quienes lo evalúen.” Declara que es un tanto difícil llegar hasta donde está hoy, porque opina que “en España apenas hay cultura de cómic más allá de los mangas y de los tebeos americanos de la Marvel y DC Comics”, por lo que es muy complicado triunfar, y que “más allá de clásicos como Ibáñez, los autores nacionales apenas pueden sacar nada en su propio país”. Por esta razón muchos de los dibujantes y guionistas de cómics se lanzan al mercado europeo para tener una oportunidad, ya que en países como Francia hay más mercado, debido a que “hay muchos lectores ávidos de nuevas historias y autores”. Aún así es complicado vivir trabajando en esta industria. Para que en España la gente como él pueda tener una oportunidad “es necesario un cambio de actitud, tanto en el público como en las empresas para poder crear un mercado que propicie la creación” manifiesta Toledano.

Ahora está trabajando en cuerpo y alma junto a José Robledo en terminar el último tomo de Ken Games, para poder sacarlo a la venta antes de que acabe el año, y esperemos que así sea, pues tenemos muchas ganas de tenerlo en nuestras manos.

Louis Leterrier contra el Increíble Ang Lee

Desde que supe que la nueva película de Hulk iba a suponer un nuevo origen, pero sin ser una película sobre el origen del personaje, desconfié de ella, a pesar de que el protagonista sería Edward Norton. Fui al cine a ver Iron Man, pero Hulk no. Nada de lo que vi en el trailer me atrajo realmente como para pagar por una entrada de cine. Fue un error por mi parte, porque al final decidí comprarme la película en Blu Ray (que por lo menos quería verla en condiciones, aunque luego no me gustase). No me aburrió, pero tampoco me mantuvo pegado al sofá, ni me dijo nada nuevo. Y es que claro no podía evitar comparar el trabajo de Leterrier, con el de Ang Lee, y debo decir que, bajo mi punto de vista, no le hace sombra, ni le hará. No hay color entre una y otra película.

Argumentalmente tienen muy poco en común: la de Lee trata sobre todo el origen de Hulk (nada fiel al cómic, sí, pero mucho más profundo que el que plantean tanto el propio cómic, como la versión de Leterrier), y la de Leterrier sobre la búsqueda de Bruce de la cura, viajando de país en país, para no ser descubierto por el ejército.

Ang Lee dota de esa profundidad que menciono con un origen del personaje en el que se cuenta que el padre de Bruce Banner (Eric Bana), interpretado por Nick Nolte experimentó consigo mismo para la regenación celular, y al modificar su adn, también modificó el de su hijo, el cual continuó su trabajo (casualidades de la vida). En uno de sus experimentos con Betty Ross (Jennifer Connelly) su ayudante activa los rayos gamma, y Bruce, para salvarle se expone a ellos (similar al origen que cuentan los comics). Los rayos gamma, más lo que tenía en su interior provocan que se transforme en Hulk. Posteriormente su padre, ansioso de poder, y resentido porque el General Ross (Sam Elliott) le detuvo años atrás, alejándolo así de su trabajo, y de su libertad, y porque por intentar matar a su hijo (para que el ejército no pudiera experimentar con él) acabó matando a su mujer, se expondrá a los rayos gamma y acabará convirtiéndose en un ser capaz de absorber la energía de su entorno y modificar la suya, es decir, que si tocaba la electricidad se convertía en electricidad. Irremediablemente padre e hijo tenían que enfrentarse el uno al otro, siendo el padre quien acabaría perdiendo, mientras que Bruce huiría del General Ross. Pero es que Hulk no es el único que se enfrenta con su padre, sino que Betty también con el suyo por nunca haber estado con ella, anteponiendo su trabajo a su familia, y por perseguir a Bruce, el hombre al que ama. Leterrier por su parte nos muestra a un Bruce Banner (Edward Norton) que echa de menos a Betty (Liv Tyler) (pero ninguno de los dos actores logra transmitir ese sentimiento de amor), y que su transformación en Hulk es el resultado de su afán por comprobar que su experimento funcionaba (algo similar a lo que hacía el padre de Bruce en la versión de Lee). Un Bruce Banner perseguido por Ross (William Hurt) y por Emil Blonsky (Tim Roth), siendo éste último un soldado que progresivamente irá odiando y envidiando a Bruce por poder convertirse en Hulk, hasta que finalmente conseguirá convertirse en un ser similar a él: Abominación. Y este hecho es el que ha provocado que a los fans les guste más esta versión, porque es un enemigo conocido. Pero a mi ver dos moles de masa verdes destrozándose el uno al otro no me reporta nada si no hay un motivo interesante para que ambos se enfrenten. Otro cosa que no me gusta es que Leterrier muestra a Ross como un tipo excesivamente frío, y que quiere a Hulk para crear un superejército (un objetivo lícito dada la política de Estados Unidos, pero que hubiera quedado mejor en otro personaje en mi opinión, quizás alguien de rango superior a Ross, o el propio gobierno), mientras que el de la versión de Lee es frío, pero en el fondo quiere a su hija, y si busca a Hulk es porque cree que es una amenaza para el mundo, no por motivos egoístas. Luego están las dos versiones del monstruo, y si bien la de Lee puede ser criticada por excesivamente grande, tener un color verde demasiado irreal, y saltar de una manera excesiva, me parece más fiel al cómic, y más como se supone que debe ser un monstruo que es pura rabia, cólera y odio contenidos. El de Leterrier me parece un Hulk demasiado estilizado, que anda demasiado erguido, como si fuera una persona fuerte, grande y verde, similar al Hulk que interpretó Lou Ferrigno varios años atrás en la serie de televisión sobre el personaje, y que además se muestra a veces demasiado racional e inteligente en sus enfrentamientos.

Por último quiero hablar de la labor de dirección de Ang Lee y Louis Leterrier. Independiemente de que conozcas las películas de ambos, y de que sepas o no de cine, es evidente que Leterrier está a años luz de Lee. No ha sabido exprimir los personajes, ni lo que les mueve a hacer lo que hacen, y a ser cómo son, y además tiene el coraje de elegir a Liv Tyler para interpretar a Betty Ross, pretendiendo que haga de su personaje algo convincente, cosa que no consigue. Su mejor elección: elegir a Norton, que consigue que nos creamos ese dolor interno y su odio a sí mismo por ser lo que es, pero me parece mucho más creíble la interpretación de Eric Bana (el eterno Héctor de Troya), y con muchos más matices. Tim Roth, a pesar de que es un gran actor, lo cual todos sabemos, se nota que no está cómodo con su personaje, que no sabe realmente qué está haciendo y para qué, motivo por el cual ahora mismo desea que no hagan una continuación, porque tiene un contrato para otra película más, y no quiere seguir en este proyecto. Por ello como enemigo no tiene nada, es un personaje plano, malo porque el ejercito le ha hecho ser un soldado cruel, y cuyo orgullo le lleva a convertirse en Abominación, no como el personaje de Nick Nolte, que consigue ser odioso, pero a la vez también consigue que te compadezcas con él, y que por supuesto opines lo que opina sobre el ejército y la gente poderosa del mundo. Para acabar quiero alabar cómo está contada Hulk, con planos similares a los comics, pero que además consiguen transmitir los sentimientos de los personajes: un gran ejemplo es cuando Bruce echa a Talbot (Josh Lucas) de su despacho y se ven en diferentes recuadros las miradas de Bruce, de Talbot y de Betty.

Y estas son las razones grosso modo por las que opino que me parece mejor la versión de Ang Lee, por arriesgada en su argumento, y original en la forma de contarla, y además por contar con unos actores que se muestran mucho más convincentes y entregados.